Comic

Mit Bilderbüchern gegen Demenz

Andreas Platthaus — Wed, 11 Nov 2009 14:07:00 GMT

Ein Bilderbuch für die Großeltern? Das klingt seltsam. Doch Beate Wolf und Thomas Haubold wollen mit „Daran erinnere ich mich gern!" ein Therapiewerkezug an die hand geben. Demenzkranken soll durch die Heraufbeschwörung von Erlebnissen aus ihren jungen Jahren geholfen werden. Und die Bilder dienen dabei als höchst subtil eingesetzte Erinnerungsstützen....(read more)

Der Seeweg zu Corto

Andreas Platthaus — Wed, 07 Oct 2009 07:58:00 GMT

In Frankreich ist gerade ein Comic erschienen, der vierzig Jahren darauf warten musste: „Sandokan", gezeichnet von Hugo Pratt. Die lange Frist hat sich gelohnt: An dem Torso dieses Werks kann man die Entwicklung eines Großmeisters ablesen. ...(read more)

Telefonterror um Meckis Willen

Andreas Platthaus — Wed, 12 Aug 2009 14:45:00 GMT

Vor ein paar Tagen rief mich ein Urgestein der rheinischen Comicszene an: Lothar Schneider, von dem ich gar nicht weiß, wann wir uns zum ersten Mal gesprochen haben, doch er ist so lange dabei, wie ein Mensch meines Alters denken kann, und das ist mittlerweile schon ziemlich lang. Lothar betrachtet sich als Donaldisten im Herzen (was mir sympathisch ist), der aber den organisierten Donaldismus mit größtem Mißtrauen begegnet (was mir unverständlich ist). Meinem Wissen nach hat er noch nie eine donaldistische Veranstaltung besucht, aber seine Meinung, daß wahre Entenhausen-Liebhaber sich da besser raushalten sollten, steht trotzdem fest.

Warum erzähle ich das, obwohl es für seinen Anruf bei mir gar keine Rolle spielte? Weil es zu dem paßt, was sich aus diesem Anruf entwickelte. Es geht um nicht weniger als um Rassismusvorwürfe, Geschichtsklitterung, Drohungen und Rivalität. Wie passe ich da hinein? Gar nicht, möchte ich hoffen. Aber ich habe mir die Sache, um die es eigentlich geht, nu einmal angesehen.

Oder halt: Das habe ich doch nicht, denn der Auslöser des Ganzen ist zur Zeit schwer zu bekommen, und ich besitze ihn nicht. Es handelt sich um ein Buch, den Nachdruck jener Bildergeschichten um den Igel Mecki, die im Jahr 1958 in der Rundfunk- und Fernsehzeitschrift „Hörzu" erschienen sind. Der Kinderbuchverlag Esslinger, der zum Stuttgarter Klett-Imperium gehört, hat mit dem 64 Seiten umfassenden Band kürzlich eine neue Reprint-Reihe eröffnet, die nach und nach die lange vergessenen Geschichten von Reinhold Escher und Wilhelm Petersen, den beiden wichtigsten Mecki-Zeichnern der Frühzeit, wieder zugänglich machen will. Derzeit ist das Buch aber nicht erhältlich, weil der Verlag die Auslieferung erst einmal gestoppt hat. Und das kam so.

Wir müssen dazu weit zurück: Mecki erlebte sein Debüt in der „Hörzu" 1949, doch die Figur gab es schon länger: Sie entstand ursprünglich für einen Trickfilm nach der Fabel von Hase und Igel, den die deutschen Animatoren Ferdinand und Hermann Diehl 1938 angefertigt haben; für die „Hörzu" wurde ihr Figurenentwurf lediglich neu belebt und auf den Namen „Mecki" getauft.

1938 - das fällt in eine denkbar unerfreuliche Phase der deutschen Geschichte, und manche Interpreten haben auch in den Nachkriegsgeschichten mit „Mecki" Relikte nationalsozialistischer Rassenideologie finden wollen. Das ist ein gewichtiger Vorwurf, der durch die dubiose Rolle von Wilhelm Petersen erleichtert wird, der im Alter von zwanzig Jahren als Freikorpsangehöriger am Kapp-Putsch gegen die Weimarer Republik teilnahm, später der NSDAP beitrat und bis 1945 zu den vom Regime geschätzten Malern in Deutschland zählte. Das alles aber ist nicht neu und auch im Hinblick auf den harmlosen Igel Mecki oft erzählt worden.

Noch einmal erzählt hat es am 25. Juli in der „Frankfurter Rundschau" der Comic-Kritiker Stefan Pannor. Er hat mit „Mecki" erkennbar nicht viel am Hut, aber das ist sein gutes Recht. Kurz vor Schluß seiner Besprechung der wiederaufgelegten Geschichten schreibt er zu Petersen: „Das Weltbild schimmert unter der oberflächlich harmlosen ‚Mecki'-Welt immer wieder vor. Als der Igel und seine Frau den Schurken Schofel verfolgen, gelangen sie in einen vor allem von Zigeunern bevölkerten Landstrich, ‚Lausedonien' genannt. ‚Hast du das Huhn gestohlen?', fragt Mecki einen zerlumpten Jungen. Das ist zwar nicht der Fall. Aber Ordnung muss sein."

Der Artikel erregte Aufsehen, vor allem bei Vertretern der Sinti und Roma. Diese Volksgruppen reagieren empfindlich, wenn die traditionell meist herabsetzende Bezeichnung „Zigeuner" verwendet wird. Aber das Wort fällt bei „Mecki" gar nicht; es wird hier nur von Pannor gebraucht - zur Beschreibung der Einwohner von Lausedonien, die offenbar jenen Klischees entsprechen, die man in den fünfziger Jahren von Sinti und Roma hatte: dunkelhäutig, elend, kriminell. Der Name „Lausedonien" ist diesbezüglich ja bereits denkbar beredt.

Nun wäre alles sicher gar nicht so hochgekocht, wenn die „Frankfurter Rundschau" Pannors Besprechung nicht mit einem Text von Silke Rummel auf einer Seite kombiniert hätte, der sich einer Wallfahrt widmet, die vor allem für Sinti und Roma von großer Bedeutung ist. Natürlich lasen viele Angehörige dieser Minderheit die Zeitung dieses Artikels wegen, und sie stießen zwangsläufig auch auf den Beitrag von Pannor, der zudem mit einem Bild versehen war, das Mecki neben einem der von ihm vermuteten dunkelhäutigen Bösewichte aus Lausedonien zeigte. Über den Esslinger Verlag brach prompt eine Protestwelle herein. Dabei hatten die Redakteure bei der Zusammenstelung des Buches bereits zwei „Mecki"-Geschichten des Jahres 1958 ausgesondert, weil man sie aus heutiger Sicht für „politisch unkorrekt" hielt. Mit Ärger hatte man also nicht mehr gerechnet. Als er dann doch kam, stellte der Verlag binnen weniger Tage den weiteren Vertrieb des „Mecki"-Bandes ein.

Nun hat Mecki aber etliche Liebhaber unter nostalgischen Comiclesern, und natürlich waren Pannors Artikel und dessen Folgen bei ihnen nicht unbemerkt geblieben. Das von Lothar Schneider als Administrator mitbetriebene Internet-Forum Comic-guide.net widmete sich der Sache, und im lediglich Mitgliedern des Forums zugänglichen Bereich wurden zahlreiche Meinungen dazu ausgetauscht, die aber alle einen Tenor hatten: Unglaublich, was dem unschuldig-kindlichen Mecki da durch einen selbstherrlichen Journalisten angetan worden ist!

Am Donnerstag, den 30. Juli, rief mich Lothar an und wies mich auf die Sache hin. Er lud mich als Mitglied des Comic-guide-Forums ein, dort gleichfalls Stellung zu beziehen. Ich hatte die Sache nicht verfolgt, holte das aber abends nach. Am nächsten Tag hakte Lothar noch einmal nach: Ob ich nicht in der F.A.Z. der Meinung Pannors widersprechen wolle. Der ehrenwerte Esslinger Verlag sitze jetzt verzweifelt auf den unverkauften Büchern, die Fortführung der Reihe sei nach diesem Mißgeschick mit dem Auftaktband ernsthaft in Gefahr. Nun schreibe ich Zeitungsartikel nicht im Auftrag anderer und auch nicht, um mehr oder weniger ehrenvolle Projekte zu retten. Mich interessiert die Sache selbst.

Der Mecki-Band selbst war in Frankfurt nicht mehr zu bekommen. Aber man braucht sich nur die Abbildung in der „Rundschau" anzusehen, um festzustellen, daß hier zweifellos mit den von Pannor inkriminierten Klischees gearbeitet wird. Das war jedoch nicht ungewöhnlich in den fünfziger Jahren und sagt noch wenig über etwaige ideologische Bedenklichkeit von „Mecki" aus. Aber wir reden ja nicht über die fünfziger Jahre, sondern über heute, und darüber, wie diese Geschichten in der Gegenwart wirken. Als Gesamtausgabe hätte eine neue Mecki-Edition zweifellos ihren kulturhistorischen Wert, doch der Verlag hatte ja eh schon zwei Geschichten gestrichen. Es ist also klar, daß sich die Reihe nicht an Comic-Historiker wendet (deren es auch entscheiden zu wenige gäbe, um die Sache kommerziell interessant zu machen), sondern an das breite Publikum der Nostalgiker. Und die wollen vor allem eines: ihre heile Welt. Eine legitime Sehnsucht.

Die aber muß ein Journalist nicht teilen. Und Leute, die sich durch die Darstellung ihrer sozialen Herkunft in Bildergeschichten verunglimpft sehen, müssen das auch nicht. Hier könnte dann die Diskussion beginnen, wie es sich mit Mecki denn verhält: Ist die Darstellung bösartig oder zeittypisch? Aber darüber wird in Comic-guide.net nicht debattiert, und ich hatte mittlerweile alle Einträge gelesen. Der Tonfall der dortigen Beiträge war nicht dazu angetan, Lust darauf zu machen, sich in diese Schlangengrube zu begeben, zumal etliche Statements voller Perfidie gegenüber journalistischer Comic-Kritik im Allgemeinen waren. Ich hätte meinen Beruf schon sehr hassen müssen, um mich da einzureihen, vom Niveau der Texte im Forum ganz zu schweigen, die sich vor allem darin überboten zu überlegen, wie man Pannor die eigene Verachtung am besten spüren lassen könnte. Hinweise, wie man an seine Telefonnummer kommt, waren jedenfalls zahlreich.

Es ist eine typische Überschußreaktion, das, was man liebt, heftiger zu verteidigen als unbedingt nötig. Aber muß man dazu perfide werden? Neben Lothar Schneider kenne ich auch Stefan Pannor. Als ich mich aus anderem Grund am vergangenen Sonntag mit ihm traf, erkundigte er sich, welche Meinung ich denn zu der Auseinandersetzung hätte. Man habe ihm zugetragen, daß ich von Comic-guide um einen Beitrag gebeten worden bin, weil eine ganze Front gegen ihn aufgebaut werden sollte. Wer Stefan das gesagt hat, wollte ich gar nicht wissen. Allein die Tatsache, daß von wem auch immer die Meinung vertreten wird, daß eine Welle des Abscheus gegen einen Kritikerkollegen inszeniert werden solle, ist beschämend für die ganze deutsche Comicszene. Ich weiß nicht, ob Lothar diese Absicht hatte, als er mich aufforderte, auch das Wort zu ergreifen. Aber Stefan wiederum hat nach dem Start der Diskussion in Comic-guide mehrere Drohanrufe erhalten. Wo leben und was lesen wir eigentlich, wenn angebliche Verteidiger der kindlichen Unschuld, die „Mecki" ausmachen soll, die feigsten Methoden ergreifen, die man sich vorstellen kann?

Ach ja, und warum der anfängliche Verweis auf Lothars Meinung zum wahren Donaldismus? Weil auch sie allein damit begründet wird, daß man doch Entenhausen lieben müsse. Donaldismus, wie ihn die D.O.N.A.L.D. betreibt, kann aber manchmal auch unerfreuliche Aspekte Entenhausener Lebens zutage fördern. Und er erfordert intensive und sachliche Beschäftigung mit den Gegenständen. Keine Liebesdienste.

Superparlamentspräsident: Rußland braucht Helden, und der Comic hat sie

Andreas Platthaus — Sun, 19 Jul 2009 13:24:00 GMT

Miss Tschörmänie? Vielleicht sollte Angela Merkel doch nicht zufrieden sein mit dem vor zwei Wochen erschienenen Comic, der ihre Taten - ja, was denn? Preist? Verherrlicht? Würdigt? Verspottet? Von all dem ein bißchen, und komisch ist die Geschichte manchmal auch. Aber heroisch ist sie nicht. Bleibt denn für eine Politikerin als Comicfigur wirklich nur ein dem Frauenklischee entsprechendes Heldinnendasein, während die Männer sofort zu Supermännern verklärt werden? Man möchte es fast glauben, wenn man sieht, wie Russlands Parlamentsvorsitzender Boris Gryslow, ein enger Vertrauter des ehemaligen Präsidenten und jetzigen Ministerpräsidenten Wladimir Putin, in einem Internet-Comic dargestellt wird. Sehen kann man das unter http://www.gryzlovman.com/episode1/2.html.

Hingewiesen hat mich darauf unsere russische Kulturkorrespondentin Kerstin Holm. Der Haken: Ich kann kein Russisch. Aber das macht die Sache für mich umso interessanter, denn dem Comic wird ja gerne nachgesagt, daß er durch seine Bildsprache international viel leichter verständlich sei als ein geschriebener Text. Was sehen wir also im Internet-Comic, und - spannender noch - was verstehen wir davon?

Zunächst einmal schon soviel, daß die Urheber des Comics unter dem Tarnnamen „Unknown Team" figurieren. Das ist aber auch das einzige, was nicht in Kyrillisch und auf Russisch geschrieben ist. Immerhin weist das Pseudonym darauf hin, daß wir es mit einer Satire zu tun bekommen werden, denn warum sollte ein Herrn Gryslow verherrlichender Comic unter dem Autorennamen „Unknown Team" erscheinen? Zumal auch die Wahl des Comics selbst als Form darauf hinweist, denn wenn es eines in Russland sehr selten gibt, sind es Comics. Davon konnte ich mich erst kürzlich in Armenien überzeugen, wo es gleich gar keine einheimischen Comics gibt, aber dafür ein Großangebot an russischsprachigen Büchern, so daß man damit hätte rechnen können, irgendwo einer entsprechenden Produktion zu begegnen. Zwar erscheinen westliche Erfolge wie „Asterix" oder die gängigen Disney-Serien auf Russisch, aber gerade deshalb werden sie auch als Fremdkörper, als Ausdruck westlichen Lebensstil wahrgenommen (und bisweilen geschätzt). Also ist ein Comic über einen russischen Politiker immer auch als Blick von außen gekennzeichnet - und damit mit einem höheren Grad an Objektivität versehen (zumindest in den Augen kritischer Geister).

Der Zeichenstil der Geschichte orientiert sich denn auch an gängiger amerikanischer Massenware: intensive Farben in gefällig monochromer Abstimmung aufeinander, flächige Darstellungen, markante Figuren mit kantigen Körperformen - Superheldenästhetik eben. Gryslow tritt zu Beginn am Rednerpult der Duma auf, in tadellos strammer Haltung und eleganter Kleidung. Dann verläßt er das Parlament und schreitet zu seinem westlichen Sportwagen. Sein Chauffeur fragt den „Boss", wo es hingehe (soviel Kyrillisch kann man sich dann doch erschließen), und Gryslow gibt Anweisung, ihn nach Hause zu fahren. Doch schon bald wird der Wagen durch eine aus dem Straßenpflaster schießende Flammensäule gestoppt, und zum ersten Mal wird dabei das bislang einheitliche Bildformat in zwei Panels aufgespalten, dessen rechtes den Parlamentsvorsitzenden als Naheinstellung mit verbissener Miene im Widerschein des Feuers zeigt.

Schon sammeln sich die braven Bürger Moskaus mit schreckgeweiteten Augen am Straßenrand, als ein kleiner Junge gen Himmel weist. Seine Gestik entspricht dabei genau den bekannten Szenen bei Auftritten von Superman, und so wird denn auch Gryslow, der auf mirakulöse Weise aus dem Fond seines Wagens ins Superheldenkostüm und ans Firmament gelangt ist, im Folgenden inszeniert - besonders in jener Szene, als er vor der Feuersäule niederschwebt, vom roten Umhang umwabert, ganz auf jene Art, wie die Zeichner der achtziger und neunziger Jahre, von Curt Swan bis Alex Ross, den amerikanischen Mann aus Stahl gezeichnet haben und wie wir ihn auch aus der neueren Superman-Verfilmung von Bryan Singer kennen.

Schon ist Superparlamentspräsident im Untergrund, um dort die defekte Pipeline abzudrehen, die als Ursache für das Flammeninfeno herhalten muß. Dabei trifft er auf einen Superschurken in Maulwurfsgestalt, der direkt aus dem Pixar-Trickfilm „The Incredibles" entstiegen sein könnte, nur daß er ersichtlich böse ist, grenzenlos böse. Dennoch ist der Kampf schnell beendet, der Maulwurf beerdigt und die Leitung verschlossen, wobei sich das Unglück anhand eines hinterlassenen kleinen Zeichens als Sabotage erweist.

In Episode 2, die man dann auch noch studieren kann, wird die Geheimorganisation hinter dem Zeichen als ausländische Verschwörung gegen Rußland entlarvt - schön symbolisiert im Union Jack als Ärmelaufnäher eines maskierten Verbrechers und durch den Verweis in der Sprechblase auf 1812, als Napoleon Moskau einnahm. Der Maulwurf hat den Kampf aus Folge 1 überlebt und ist wieder mit von der Partie bei der Vorbereitung neuer Schurkenstreiche. Natürlich steht Supergryslow aber auch beim zweiten Versuch den unsäglichen Zielen der Verschwörer entgegen und erledigt bei einem Überfall im Supermarkt diesmal gleich zwei Gegner, ehe er wieder, wie schon in der ersten Folge, mit seinem Chauffeur ins Abendrot hineinfährt: Rußland ist sicher unter diesem Übermenschen.

Der Comic ist konventionell, aber professionell gezeichnet, wenig abwechslungsreich in Szene gesetzt, aber voller Verweise auf die Sehgewohnheiten der Superheldenkultur. Man kann nicht behaupten, daß es spannend zuginge im Kampf um die Bewahrung von Ruhe und Ordnung in Moskau, aber das kann man im Falle von Metropolis oder Gotham City ja auch nicht wirklich sagen. Trotzdem wünscht man sich denn doch, daß wir Angela Merkel auch einmal als Wonder Woman oder wenigstens Supergirl in Aktion sehen dürften. Der stahlharte Blick von Boris Gryslow macht denn doch einiges her. Ob ich allerdings den Comic überhaupt richtig „gelesen" habe? Vielleicht kann es mir jemand sagen, der des Russischen mächtig ist.

Kanzlerin Angie als Comic-Superstar

Andreas Platthaus — Tue, 07 Jul 2009 12:27:00 GMT

Da steht sie auf dem Titelbild, im tief ausgeschnittenen Kleid, das wir aus den voyeuristischen Bildern vom Besuch der Oper in Oslo kennen, mit einer Krone geziert, auf die ein großes A eingraviert ist, mit schwarzrotgoldener Schärpe umhüllt und die Finger so breit zum Victory-Zeichen gespreizt, das Churchill grün vor Neid werden müßte. Und unter ihr versuchen ein paar Herren mit aufs Siegerpodest zu kraxeln, dessen oberste Stufe aber schon von ihr besetzt ist. Die Herren sind Roland Koch, Edmund Stoiber, Gerhard Schröder, Helmut Kohl, Oscar Lafontaine, Wolfgang Schäuble, Frank-Walter Steinmeier, Franz Müntefering, Wladimir Putin, Nicolas Sarkozy und Barack Obama. Alle spielen sie mit im Comic „Miss Tschörmänie", aber alle spielen sie darin auch nur Nebenrollen. Und einige von ihnen pflastern als politische Leichen gar den Weg der Frau, die dort ganz oben steht.

Politische Comics haben in Deutschland keine Tradition. Das ist in großen Comic-Nationen anders. Barack Obama war kaum gewählt, da kümmerte sich Spider-Man schon um die Sicherheit bei seiner Amtseinführung. Sarkozy ist in seiner gegenüber der deutschen Kanzlerin ungleich kürzeren Amtszeit schon Gegenstand mehrerer satirischer Attacken geworden, doch bei Angela Merkel mußte fast das Ende der Legislaturperiode erreicht werden, ehe endlich etwas Entsprechendes auf Deutsch erschienen ist. Und das ist auch nicht gerade rasend komisch geworden. Aber auch alles andere als geistlos. „Miss Tschörmänie" kommt als eine solide recherchierte Comic-Biographie daher, die allerdings keinen Anspruch auf Sachlichkeit erhebt, obwohl sie faktenreich ist. Das karikatureske Element ist jederzeit gewahrt, sonst könnten die beiden Autoren, Miriam Hollstein als Textschreiberin und Heiko Sakurai als Zeichner, im Hinblick auf die kommende Bundestagswahl ja in den Ruch künstlerischer Wahlhilfe kommen.

Sakurai ist einer der begabtesten jungen Karikaturisten in Deutschland, dessen Interesse an Comics schon länger bekannt ist, doch ein solch umfangreiches Projekt hätte ich ihm denn doch nicht zugetraut. Immerhin umfasst die Biographie von Angela Merkel sechzig Seiten. Mit jeweils zwei Streifen à meist acht Bildern pro Seite ergibt sich eine für deutsche Verhältnisse beeindruckende Masse an Darstellungen, wobei es sich als durchaus nützlich erweist, daß die meisten beteiligten Figuren zu den täglichen Akteuren in den Bildern des Karikaturisten Sakurai zählen. Er hat die verzerrten Gesichter und Physiognomien selbst noch der obskursten Kabinettsmitglieder drauf, und der 1971 geborene Zeichner hat sich zudem auch in die schon etwas ältere Zeitgeschichte vertieft, um die frühen Jahre von Angela Merkel angemessen bebildern zu können. Die spielen zwar keine riesige Rolle, denn nach zehn Seiten ist die Mauer schon auf und Angela Merkel hat zwei Drittel ihres Lebens bereits hinter sich, aber gerade bei den wenig bekannten Episoden der ostdeutschen Biographie der heutigen Kanzlerin laufen Hollstein und Sakurai zu großer Form auf. Später ist dann vieles in der Comichandlung doch zu sehr karikiert, als daß man den spezifischen erzählerischen Reiz einer umfangreichen Bildergeschichte noch erkennen könnte.

Doch es gibt auch wunderbare Einfälle: die Präsentation von Angela Merkels Ehemann Joachim Sauer etwa, der nur dreimal Erwähnung findet, wobei nicht einmal sein Gesicht gezeigt wird. Am schönsten ist dieser höhnische Kommentar auf den unbekannten Mann an der Seite der Politikerin in der Hochzeitsszene umgesetzt, wo die Sprechblase des Standesbeamten den Kopf Sauers verdeckt. Da zeigen Hollstein und Sakurai, wie durchdacht die Konzeption ihres Politcomics ist.

Auch die F.AZ, spielt einmal mit im Comic, wobei die Ähnlichkeit des Kollegen Karl Feldmeyer mit seiner Darstellung relativ ist.

Ästhetisch machen sie da weiter, wo vor acht Jahren „Der große Max" begonnen hatte, jene fiktive Politiker-Comicbiographie, die kein Geringerer als der 2003 verstorbene leitende politische Redakteur der „Süddeutschen Zeitung" Herbert Riehl-Heyse geschrieben hatte. Mit Dieter Hanitzsch gewann er damals einen Zeichner als Mitstreiter, der seit Jahrzehnten Politikerparodien angefertigt und dazu einen schlichten Schwarzweiß-Stil entwickelt hatte, der bewußt an die Zeitungskarikaturen-Tradition anknüpfte. So hält es Sakurai nun auch wieder, obwohl er zusätzlich Graulavierungen verwendet, die dem Ganzen mehr Tiefe geben.

Angesichts des Themas dürfte es nicht überraschen, daß dem Text mehr Raum gegeben wird, als das sonst bei Comics üblich ist. Miriam Hollstein ist allerdings keine Meisterin der Pointe, dafür allerdings eine Virtuosin der Verdichtung. Wie sie hochkomplexe politische Abläufe auf einen Dialog oder zwei, drei Sätze reduziert, das hat große Qualitäten, und deshalb taugt diese Satire sogar als schneller Überblick zu zwanzig Jahren gesamtdeutscher Politik. Wer erinnerte sich denn noch an Persönlichkeiten wie Günther Krause, Laurenz Meyer oder Rainer Eppelmann? An parteiinterne Debatten um geschmacklose Plakatwerbung oder Absprachen hinter den Kulissen? An die Ränkespiele, denen Angela Merkel als scheinbar naive Seiteneinsteigerin aus dem Osten bald eine ganz neue Qualität verlieh? Oder auch an die genauen Abläufe, wie sie sich geschickt als starke Frau der CDU in Stellung brachte, weil nur sie es wagte, dem Übervater Helmut Kohl die Leviten zu lesen, als der durch die Parteispenden-Affäre angeschlagen war?

Ein Schlüsselmoment: Der siegesgewisse Gerhard Schröder trompetet nach der Bunstagswahl 2005 in der Elefantenrunde. Angela Merkel übersteht auch diesen kritischen Augenblick trocken.

All das kann man hier in einem munteren Stündchen Lektüre noch einmal nachlesen, und hätte Hollstein nicht die etwas einfältige Rahmenerzählung eines Kneipentreffens zwischen Gerhard Schröder und Edmund Stoiber anläßlich der Bundestagswahl im September 2009 ersonnen, könnte man „Miss Tschörmänie" als rundum gelungenes Genrestück bezeichnen. So ist das Ganze denn doch etwas zu witzelnd geraten, wo mehr Biß notwendig gewesen wäre, und das monotone Buddy-Motiv der sich gegen die starke Frau verschwörenden Kerle gerät zum Ballast der Geschichte. Aber wer weiß, vielleicht war dieser Geschlechterkonflikt ja tatsächlich auch der Antrieb? Immerhin ist daraus mal ein deutscher Comic entstanden, der aktuell sein will und darum auch in seiner Fiktion das Risiko eingeht, nach dem Wahltermin in zwei Monaten keinen Leser mehr zu interessieren. Für diesen Mut gebührt den Autoren wie auch dem Eichborn-Verlag Respekt.